08.08.2025

Soline : Ahora mismo estoy pensando un poco en los éxitos y límites de la integración de la performance en el ámbito escolar. Por ámbito escolar, me refiero a la universidad, pero también me interesaría saber si ya pensaste en, por ejemplo, el instituto, porque me gustaría probarlo con mis propios estudiantes. Y en el sitio del Instituto Hemisférico de Performance y Política, encontré una serie de entrevistas súper interesantes, donde la primera pregunta era, ¿qué son los estudios de performance? Y de hecho me di cuenta de que era súper difícil explicar, hasta tal punto que creo no haber entendido bien en qué consisten. Así que, como vi que eres especialista de estudios de performance, te quería preguntar primero, pues, para ti, ¿qué son los estudios de performance?

 

David : Estudios de performance, o performance studies, es una perspectiva que surge a partir de los años 70, de los estudios antropológicos de Victor Turner y de la interacción con Richard Schechner, en donde establecen como parámetros de lo que en ese momento se entendía por teatralidad en la vida. Se empieza a hablar del drama social, o de la perspectiva del teatro de la vida, o del teatro del mundo. Es una idea antigua, barroca también, pero que se empieza a comprender como que existen repeticiones, estructuras, que son muchas veces inconscientes o determinadas, que conducen los comportamientos. Entonces, los estudios de performance vendrían a ser… empezar a ver esa especie de teatralidad en la vida. Así como el origen.

Luego se empieza a desplazar más allá de la teatralidad, sino que a entender como el acontecimiento de la vida, o el fenómeno de la vida. Estamos hablando de Nueva York, allá en los años 70 u 80, y se institucionaliza y se empieza a hablar de estudios de performance. En esa línea, los estudios de performance no son solamente enfocados al arte, sino que es una especie de enfoque analítico, es una especie de lente con los cuales miras las cosas. Es poner las cosas en acto, no como cosas en sí, sino en constante transformación, y por eso la idea del acto o el proceso, y observarlas en sus relaciones e interacciones para poder comprenderlas como... Lo que dice Diana Taylor es como comprender las cosas en móvil, en realidad, no como objetos fijos, sino como en constante transformación. Un ejemplo que yo lo encuentro bien, bueno, que se me ocurrió a mí haciendo clase, con el cual me ha ido bien tratando de explicarlo, es por ejemplo, el Estado. Es una cosa, ¿no? El estado es una cosa que se puede definir, se puede describir y tal, a pesar de ser abstracto. Sin embargo, ver el estado como un cuerpo que se distribuye, que cambia, que se cansa, que envejece, verlo como en transformación, nos permite verlo desde otro punto de vista. Es ponerlo como en su dimensión de transformación. En esa dimensión de transformación, por ejemplo, los estudios queer o estudios de género utilizan las perspectivas de estudios de performance porque justamente dicen lo mismo. El género femenino, por ejemplo, no es una cosa en sí, sino que es un organismo en transformación. Es un acto que se realiza por cuanto se va produciendo. En fin, tal vez lo último que te podría decir como de a qué se refiere el estudio de performance es otra frase de Diana Taylor, ella dice, entonces todo es performance, y ella dice, no, no todo es performance, pero todo puede ser visto como performance. En la idea de la perspectiva.

 

Soline : Entonces los estudios de performance no son estudios para hacer performance, arte performático. Yo pensaba que era esto. Y otra cosa es que es, para mí, resultan mucho más vinculados a lo performativo que a lo performático.

 

Lo que tú decías del Estado como... se trata al final de entender la capacidad performativa de los conceptos, de los objetos, etc., sin todavía dar paso a lo performático realmente. Y entonces mi pregunta sería, ¿cuál es el lugar de la performance en términos de arte en una clase de estudios de performance? ¿Hay práctica o simplemente son clases de historia mezcladas a otras disciplinas como la filosofía, por ejemplo?

 

David : Es una perspectiva, un lente. Es un enfoque con el cual se ve... Es un lente, es como decirte como... No sé, vamos a ver un cáncer. Entonces lo podrías ver biológicamente y tendrías que ver las moléculas, cómo interactúan. Lo puedes ver químicamente, en el sentido de cómo es que los átomos y las moléculas van interactuando entre sí. Podrías verlo socialmente, de lo que la persona padece, de cómo su entorno se afecta. O podrías verlo performativamente, que sería entender todas esas agencias, que en el sentido es como el cáncer en transformación.

 

Soline : Pero ¿eso significa que en una clase, por ejemplo, de medicina, el profe no aborda ese tema de lo social, de lo que implica, más allá del mero hecho biológico?

 

David : Sí, sí lo aplica, pero no es el enfoque principal. Y eso es bien moderno. O sea, es bien actual, digamos. No sé la historia de la educación en medicina, pero no me imagino que estaban tan... viendo la relación con los otros cuerpos de los años 40. Me imagino que estaban mucho más metidos en cómo se formulaban químicamente las cosas. En el caso de la educación, por ejemplo, al crear un programa, es como considerar los factores del entorno y de las agencias del entorno. En ese sentido, estudios de performance, no es para el arte. Podría ser para el arte, en el sentido de que, por medio de los estudios de performance, yo podría entender el fenómeno teatral como un acto performativo, sin ser una performance, pero comprender cómo, por ejemplo, la agencia del público en una obra de teatro y de cómo la obra fue cambiando función a función respecto a la participación del espectador. Eso es un enfoque de estudios de performance.

 

Soline : Vale yo pensaba que los estudios de performance se centraban en el análisis y la practica de performance artísticas. Y piensas que los estudios de performance ayudan a pensar como realizar performances artísticas?  

 

David : Sí, sí, el estudio de performance igual se interesa en el arte, pero el arte es solo una de las dimensiones con las cuales se puede trabajar. Y tal vez como viendo la perspectiva artística, lo que interesa del arte es que a través del arte se entiende mucho mejor los actos performativos. Porque el arte es una especie de laboratorio para poder ver esas especies de forma magnítica.Por eso sí le interesa el estudio de performance, el arte también. Pero de cómo se hace eso, no es el programa.

Yo creo que ayuda 100%. De hecho, cuando yo hago clases de performance, yo parto diciendo que performance no es solamente las personas que se sacan sangre y se golpean. No. De hecho, si es que googlean performance, les va a aparecer en todas las áreas. Hay análisis matemáticos de performance, hay análisis de jugadores de fútbol, desde la perspectiva de performance. Hay diseños de productos desde la perspectiva de performance. Hay de todo. Pero ahí lo que está participando no es el performance art, sino que está la perspectiva desde el performance estático.

 

Soline : Sí, yo creo que hacía esta confusión porque, como lo has dicho, viene del teatro, hay una relación. Y de hecho, trabajar la performance en la universidad, yo miré un poco en internet los cursos que lo proponían y siempre es como una rama más, por ejemplo, en la disciplina del teatro. Entonces, está vinculada al arte, pero sin ser el eje principal. ¿Por qué la performance no es una disciplina como tal?

 

David : Porque performance es lo contrario a disciplina. Porque performance es la indisciplina, en el sentido de aquello que no se puede fijar. De hecho, los estudios de performance están principalmente concentrados en la universidad, que tienen centros interdisciplinarios, en donde personas de distintas disciplinas tienen que interactuar y a partir de esa interacción van viendo el fenómeno y por lo tanto ahí surgen estas problemáticas del cálculo performativo.

 

Soline : ¿Y por qué todavía lo relacionan al campo del teatro? O sea, que no sea una disciplina…vale. ¿Pero por qué si queréis profundizar en performance lo tenéis que hacer desde el departamento de teatro?

 

David : Yo te puedo responder por qué lo pienso yo. Yo creo que es porque es reciente y está equivocado.Yo creo que está equivocado, que no es propio del teatro. Lo que pasa es que el teatro sí tiene algo... Bueno, uno de los orígenes en estas perspectivas del centro de estudios de performance allá en Estados Unidos es que a través de la metáfora del teatro, de esta cosa armada por un director, las personas hacen su rol pero lo viven como si fuera la primera vez, el espectador entra en una convención. Todas esas cosas parecen una muy buena metáfora para entender lo performativo de la vida. Pero eso es de los años 60. Que en paralelo al arte estaban haciendo giros que no eran llamados performance todavía. Estoy hablando del arte visual, del arte teatral, del arte escénico, donde empezó a transformarse hacia otros lugares. En el campo del teatro, en el campo de las artes visuales estaban ocurriendo cosas como, por ejemplo, en el campo de las artes visuales, que la obra dejó de ser un objeto y empezó a transformarse en acontecimiento. A mí me parece muy nítido lo que hace Yves Klein, que es este francés que te digo yo, con respecto a las zonas inmateriales, que eso ya te lo había nombrado. Yves Klein que hace zonas inmateriales en donde ahí la obra es una cosa... ¿Qué es la obra, concretamente? O... También prácticas latinoamericanas como lo que hace Alejandro Jodorowski, que es un poeta chileno, que dice quiero poner la poesía en acción. Entonces hace acciones. ¿Cuál es la poesía? ¿Dónde está escrita? ¿Cuál es la obra? Es simplemente el hacerlo, ¿no? y no se llamaba performance todavía. Esa cosa del desplazamiento al objeto o la cosa del desplazamiento de lo escenico para lo material. Que eso lo describe Erika Fichtenlichter en Estética de lo performativo, que es un libro que leemos mucho en teatro porque ella es teórica del teatro, pero no está hablando solo de teatro.Está hablando también de la perspectiva de qué sería pensar una estética desde la performance. Y ahí su punto clave es cómo pasar del signo a la materialidad. En el sentido de, por ejemplo, las obras de Shakespeare, son leídas como textos, como textos que tú puedes comprender, interpretar, uno saca el mensaje.

Pero el fenómeno de que los niños monten Shakespeare, la alegría que sienten por actuar, todo eso, no es por el signo de actuar al rey Hamlet, sino que es por una cosa material de estar frente a un escenario, sentir el foco de luz, no sé. El ejemplo que da Fichtenlichter es el de la Marina Abramovich.

El ejemplo de Lipoff-Thomas, que la gente se impacta no por la opresión del Estado inscrita en la cruz que dibuja, sino que es porque está lloviendo sangre.

Y también la palabra francesa « parfournir ». Es « formar ». Y el prefijo que habla del acto en sí mismo. Por ejemplo, como del rotar en sí mismo.Y es la idea de hacerse en acto, en el fondo, de formarse mientras se hace. No es que las cosas están inscritas en sí, sino que es por medio del acontecimiento que la cuestión se está formando. Conoces ¿Cómo hacer cosas con palabras?, de John L. Austin ? Que es de los años 60. Y este es un lingüista. Es un lingüista que define los actos locutivos y perlocutivos.  Por ejemplo, voy al baño. Lo locutivo es lo que quiero decir. Y lo perlocutivo es lo que genera eso. Por ejemplo, genera una pausa. Por haber dicho eso, yo salgo. Me doy el permiso de salir. ¿Se entiende? Entonces ahí él empieza a hablar de actos del habla, y él define los actos enunciativos, declarativos, expresivos, etc. Y inventa uno que se llama performativo. Un acto de habla performativo.

Él dice el ejemplo clásico que es el famoso « los declaro marido y mujer ». Es un acto de habla que por decirlo en un contexto se cambia la realidad. Ya. ¿Cachai? Que no es una expresión, no es una enunciación, es una performatividad. Por ejemplo, te condeno culpable. A partir de ahora cambia tu estado civil. ¿Se entiende? Como eres otra persona. O te bautizo como Soline. ¿Se entiende? Esos son actos performativos. Y eso es de los años 60. Hay muchas líneas, desde el arte que estaba ocurriendo, desde la lingüística. Por eso, cuando tú me dices, ¿por qué no existe como disciplina? Porque justamente no es disciplina.

 

Soline : Era difícil para mí entender lo que eran los estudios de performance porque primero hace falta definir lo que es performance. Y muy a menudo los críticos definen performance por lo que no es. A pesar de eso, en la universidad hay criterios para evaluar. ¿Cómo se evalúa algo que ni siquiera se puede definir concretamente? Algo que justamente escapa de la definición, de la evaluación. ¿Cómo eso entra en la universidad? ¿Cómo se queda en la universidad? ¿Y qué cambia en la universidad? Porque de hecho, gracias a lo que me dijiste, yo efectivamente lo veo como un lente metodológico y digo, en realidad, esta entrada de los estudios de performance debería dar la idea a todas las disciplinas de cómo proponer otra pedagogía. Es decir, que en medicina se incluya esta visión performativa que más allá de las artes.Y dejar al final de hacer estudios de performance, cuando esta perspectiva haya integrado las demás disciplinas que ya existen.

 

David : Eso está pasando. Tú me conociste cuando yo llegué a Chile, ¿te acuerdas? Han pasado dos años y ahora yo he hecho curso a medicina de performance.

O sea, hay un curso que se llama Performance como experiencia para la transformación social, en la cual yo he tenido 60 estudiantes cada clase y que son gente de todas las disciplinas, de derecho, pedagogía, ingeniería, medicina, kinesiología, inglés, como todas, todas, realmente todas. Y eso, porque igual está incluida y a partir de ese contacto con otras disciplinas yo me he dado cuenta como está súper presente en artículos académicos, en las nociones, ellos tienen la palabra performance más o menos como en algo, si bien nadie se la ha explicado, pero como que está, es algo que está cada vez más.

 

Soline : ¿Y piensas que por ello desaparecerá el campo de los estudios de performance por ingresar justamente en todas las disciplinas, o se van a consolidar como campo de estudio?

 

David : ¿Estructuralismo te suena? Es una perspectiva teórica con la cual tú miras las estructuras, después pasó al postestructuralismo, conoces las estructuras desde su dinámica. Es una corriente filosófica, ¿no? Ya, eso es performance.Y no existe una escuela, o sea, no existe una carrera de estructuralismo. Porque el estructuralismo no es una disciplina, es un enfoque.

Y performance, en el caso de los estudios de performance, no es una disciplina, es una herramienta es una herramienta metodológica con la cual tú ves el mundo desde la perspectiva del acontecimiento, desde la idea de actos y de formas de formación.

 

Soline : Sí, pero existen departamentos de estudios de performance.

 

David : ¿Pero dónde?

 

Soline :En Chile, en tu escuela sí que hay uno, ¿no?

 

David : No. En Estados Unidos. Que es donde se creó el Instituto de Estudios de Performance a través de estos antropólogos, que empezaron como a ver esta idea de performance como un enfoque.

 

Y ahí se formó la idea de estudios de performance. Pero en el resto del mundo no existe como tal.

 

Soline : Incluso sería un poco contraproductivo, ¿no?

 

David : Es que, mira, hay una cita que a mí me gustó mucho cuando la conocí porque también me ayudó a explicar hartas cosas. Que es de un conferencista, no sé el nombre, pero es de un conferencista de estudios de performance que dice lo siguiente. Si para el siglo XVIII y XIX la idea de disciplina fue fundamental y a partir de ella creamos universidades, nuevos cursos, no sé qué... Para el siglo XX y XXI lo es performance. En el sentido que destruyó la noción de disciplina.Es que cuando tú te enfrentas a un fenómeno como profesor, ya no puedes mirarlo solo desde el enfoque de la pedagogía. Tienes que mirarlo desde la psicología, lo tienes que mirar desde las artes, lo tienes que... Porque es un fenómeno mucho más complejo. En ese sentido, ya, bien, tener conocimientos especializados, pero sabemos, y nosotros personas del siglo XXI, sabemos de que no es solamente eso, de que necesitamos estar ahí en la experiencia, en la práctica, poder vivirlo para saber cómo eso se articula.

 

Soline : Entonces está cambiando la pedagogía en general, esta idea.

 

David : Y ahí el arte es un gran modelo para entender mejor ese sistema. En donde objetos curiosos te generan agencias, te afectan.En donde ciertos tipos de actos te hacen percibidosa, te desestructuran. De alguna forma, los artistas de performance, lo que hacen es tornar... No sé, si el estudioso de performance analiza el estuche como un... No sé, estoy inventando. El estuche como un dispositivo de organización, no sé.Un dispositivo de organización con el cual te conduce el aprendizaje. Se entiende como que lo estoy poniendo como en un acto. Sí, sí, sí. Estoy inventándolo. Lo que va a hacer el artista es mirar ese dispositivo de organización, estudiar su estructura y generar otra cosa. Otro dispositivo de organización.  tomar ese dispositivo de organización y desestructurarlo a tal punto en donde veas que esa estructuración te determina. .

 

Soline : Sí entiendo perfectamente. Pero entonces, ¿cuáles son los criterios? ¿Cómo evalúas a estudiantes en estudios de performance? ¿Cuál es la evaluación final?

 

David : Yo he tenido tres tipos de cursos de performance. Uno que es como para formación general, esto que te digo yo, 60 estudiantes de distintos cursos. Lo otro es que he hecho para posgrado.Es decir, personas que están en doctorados o en estudios ya avanzados de arte. Es decir, con proyectos complejos. Y es como otra forma de verlo.Y lo he hecho en mi disciplina que es arte escénica. En mi disciplina que es arte escénica es como la vibración entre representación y presentación. En el sentido de como crear dispositivos o herramientas con los cuales se disponga el cuerpo a actuar.Y como la creación de esos dispositivos. Mucho también como conciencia teórica y conciencia de lo que se está construyendo. En el caso de la gente de otras áreas, lo que les enseño es ver la performance como un enfoque.Y después teniendo ese enfoque, practicarlo como en su vida diaria. Por ejemplo, cierto tipo de acciones que van realizando. Y a partir de eso ir estructurando acciones que terminan siendo obras raras o obras de la vida cotidiana.

 

Eso. Y con especialistas en el área, que es posgrado. Ahí lo que hago es aplicar como diseñar acción, elaborar, articular pasos, realizar experiencias, capacidad crítica. Y luego es como poniendo parámetros. Por ejemplo, establece un diseño concreto de actividad con el cual va a realizar su acción. Fundamenta esa acción a partir de su estudio teórico.

 

Soline : Pero entonces siempre sacan buenas notas, ¿verdad? Porque al final, si es una perspectiva… A ver, retomemos el ejemplo que me diste del estuche.Le aplicas una perspectiva,pero imaginemos que tenga otra. ¿Vas a invalidar mi perspectiva? ¿O siempre la vas a validar?

 

David : Mira, esa ha sido una crisis para mí. Porque lo que no había tenido hace dos años de experiencia era como de poner notas en estas cosas.Sí, la verdad es que la gente termina sacándose buenas notas. ¿Pero por qué? Porque lo que tú dices, yo no voy a invalidar. Por ejemplo, yo siempre digo como un estudiante doctorado que me presentó una acción que era chupando un cartel hasta que se deshacía. Ese tipo de cosas que se presentan. Ahora, lo que yo puedo evaluar es cómo ella llega a eso. Y le fue muy bien. Es decir, yo no estoy validando su... Pero por ejemplo, ahí yo lo que hago es construirle pasos. Por ejemplo, tuvo que presentarme su proyecto de investigación y proponer una bibliografía. Todo el curso leyó la bibliografía que ella propuso. Presentó la bibliografía. A partir de eso levantó conceptos. Después de esos conceptos extrajo como una cuestión. Después produjo un primer diseño de performance. Eso lo testigo con personas. Y después llegó a esa acción final.

 

Soline : Vale, perfecto. Entonces tiene un proceso. Pero con esto ¿no nos alejamos de la performance artística?Porque en realidad cuando estoy en la calle y que un artista chupa… lo que sea, yo no tengo acceso a todo este proceso reflexivo. Tampoco me lo va a explicar mejor después de la acción. Entonces entiendo también que eso se aleja de la performance artística digamos…tradicional. No sé si será la palabra correcta…de la performance en la calle al menos. La performance que no requiere aprobación o explicación.

 

David : Pero no tiene explicación. Hay una autora brasilera que me gusta mucho que se llama Leonora Fabián. Que dice que el performance no hace las cosas para que las entiendan. Sino que hace cosas para que ocurran cosas. Entonces por ejemplo cuando ella estaba chupando un cartel. Pero el cartel que estaba chupando es un cartel que decía Teoría de género, igual sexo anal. Con una gráfica de fascista. Y eso estaba expuesto al lado de un patio donde hay una virgen. Y duró una hora mientras estaba chupando eso.

Y fue muy incómodo. ¿Se entiende? Pero estaba todo eso articulado por todo el dispositivo que tenía. Porque lo que está investigando es cómo desactivar las prácticas fascistas.

 

Soline : Entonces hay performances que funcionan y otras que no ¿en tu opinión?

 

David : Hay unas que tienen más efectividad y otras que tienen menos efectividad.

 

Soline : Pues eso es un poco la tensión que yo veo con la institución.Porque yo sigo pensando que la institución es rígida. Veo la institución como un lugar en que las cosas se tienen que explicar.

 

Se tienen que evaluar. Hay criterios. Y ahí la performance o los estudios de performance son un poco el OVNI. En fin, para volver al inicio, ¿tienes ideas para incluir la practica performatica en el liceo?

 

David : Hay un texto que es bien fundamental que te lo recomiendo. Imagino que lo deberías conocer. Dígame a Taylor. Introducción, performance, teoría y práctica. ¿Entre teoría y práctica? Está en estudios avanzados de performance.

 

Soline : Sí, lo tengo en casa.

 

David : Ya, ese léelo. Lee ese capítulo. Todo lo que te estaba contando de los estudios de performance y todo eso está ahí. Es una muy buena introducción. Y lo otro es que para trabajar con performance en institutos, Eleonora Fabián, yo la he usado en todo.

Mira sus programas performativos. Ella habla de una estrategia para poder crear performance concretamente, que es por medio de la idea de programas performativos, que es la realización de anunciados. Y es una muy buena estrategia. Por ejemplo, ahora hice un curso online de performance y tuve que ir haciendo práctica y era online. Y lo que hice fue diseñar cuatro actividades y hubo una muy simple que fue a partir de la idea de programas performativos, que era vestirse de pijama para finalizar la clase. Entonces era a las nueve de la noche y ahora yo puse una música y mientras estábamos terminando la clase nos estábamos cambiando de ropa. Y terminamos la clase acostados. Bueno, como se entiende como que no es como tiras de sangre, no sé, como cuestiones que también para niños, en el contexto, como que para mí todo bien ser un artista es lo que era ser y una persona quiere transgredir ese límite, todo bien.Pero eso no se enseña. Lo que sí se puede enseñar es a diseñar la acción y esa noción es muy buena, la de programas performativos.

 

Soline : Sí, me encanta lo que dijiste, « no se enseña ». Porque es exactamente el punto que me molestaba. No quiero obligarles a practicar o a tener una práctica que no entienden o que no viene de ellos, por ejemplo. Y también la referencia a practicas un poco extremas, eso también me interesó mucho en la tesis, acciones que hacen parte del repertorio y que a lo mejor han creado estereotipos acerca de la performance. Por ejemplo, la desnudez, cuando no entiendes exactamente por qué….

 

David : Creo que no sería enseñar performance. Hubo otra actividad que hice que también me funcionó muy bien.

Que fue, aquí en Chile tenemos muy como armado los recreos, los break, los intervalos. Sí. Entonces un intervalo de 15 minutos en el cual yo le dije como ok, hacemos el intervalo, pero la instrucción era durante los siguientes 15 minutos vas a estar de la mano con alguien.

Entonces estaban de la mano con alguien y salieron los 15 minutos y volvieron. Fue increíble lo que pasó de vuelta, como que se armó la identidad del curso. Como que antes estaban súper quietos y ahí después de eso como que cambió la forma de interactuar.

Empezaron a hablar más, estaban respondiendo más. Cambió la forma, como que se creó otro espíritu del curso.

 

Soline : Bueno yo creo que en nuestro trabajo hay muchas cosas performativas, performáticas también. De hecho en Francia, empezamos nuestras clases con algo que llamamos el ritual.

 

David : ¿Y qué es?

 

Soline : Puede ser por ejemplo contar lo que hiciste el fin de semana, y para ello levantarte y tomar la palabra, contar una historia, un poema, yo qué sé, algo que aprendiste. Esas cosas.

 

David : ¿Cómo se dice en francés?

 

Soline : Rituel. Tenemos también proyectos de fin de secuencia. Por ejemplo, nosotros en mi clase, hicimos un siluetazo en un momento para explicar lo que era la dictadura en Argentina, obviamente transformando un poco el proceso porque la idea no era poner los nombres reales de las personas desaparecidas? Pusimos en las siluetas palabras relacionadas a la memoria, al homenaje, ¿sabes? O sea, transformando un poco porque si no, no tiene sentido para ellos. Pero hay muchas cosas así, sí.

 

Entonces, David, muchísimas gracias por todo. Ahora sí, entendí lo que son los estudios de performance, te agradezco muchísimo, de verdad, por tu tiempo, por tu pedagogía también. ¡Muchas gracias!

 

David : Genial, qué bueno que te hayas servido. Qué bueno verte después de un tiempo y cualquier cosa escríbeme, no hay ningún problema.

 

Soline : Muchísimas gracias. Pues te mando todo esto en cuanto pueda. ¡Nos vemos!

 

David : Ciao, Ciao, nos vemos.